El Puente: una historia de modern Jazz

El Puente
una historia en Modern Jazz

Por las calles abarrotadas de cemento, el suave deslizar de los felinos se transmuta desde el silencio hacia la vertiginosa vida de los seres humanos. Ellos transitan, se agrupan, se divierten y manifiestan a partir de las más diversas expresiones; artísticas por momentos, sencillamente sociales por otros… aunque a veces la tranquilidad se interrumpe y suceden los disturbios.
La vida comienza a latir y la libertad del “arte” se pone en movimiento.
Los minutos avanzan, se detienen y vuelven a continuar. Así también el amor construye su propia historia. Pasión, desamor y conquistas de una vida que se abre paso… muchas veces hacia el adiós.
La ilusión de la vida comienza, y aquí la historia se llama: EL PUENTE.

Personajes de la historia:
Gatos del callejón; Luciérnagas; Niñas pandilleras; Estatuas vivientes; Banda de Músicos; Policías y Ladrón; Gata Solitaria; Intermetzo en 2x4; Trío de Amor; Sombras del Adiós.

Intérpretes:
-Sofía Bittor, Emma Bourdín, Juliana Butus, Manuela Cerini, Olivia Cislaghi, Milagros Kinen, Micaela Minoura, Valentina Pagliotto, Miranda Piaggio, Lola Ramírez Amable, Carmela Rodríguez Allende, Atzin Vicentini, Camila Vitor, Amanda Yaryez.
-Sofía Aguilar, Iara David, María Paula Duche, Valentina Gabrovich, Sofía Iturriza, Pilar Lara, Paula Martínez, Camila Riviere, Delfina Tonelli, Paloma Tonelli.
-Jazmín Cuenca, Liza Gallay, Lourdes Collaud, Miranda Hillairet, Jimena Mayor, Sofía Mauro, Uxué Oyarbide, Priscila Schonfeld.
-Guadalupe Abreu, Valentina Aldáz Volcof, Camila Almeida, Candela Calleja, Aitana Churruarín, Francesca David, Alexina Etchevhere, Rocío Gimenez Zapiola; María Eugenia Grippo, Renata Kunath, Martina Pita, Mora Ramírez Amable, Valentina Santi, Constanza Villegas.
-Micaela Almeida, Ornella Belloni, Damiana Coronel, Ailén Gandolfo, Nerina Gandolfo, Clara Iturriza, Josefina Lara, Antonella Mattiacci, Virginia Princic, Delfina Rico.
-Camila Calleja, Nella Capuzzuca, Florencia Castello Ghiggi, Natacha Caviglia, Camila Fariza, Catalina Gassmann, Candelaria Gutierrez, Magdalena Jozami, Marina Lentini Riso, Ayelén Rodríguez, Mariángeles Schaab, Diana Skidelski.
-Ángeles Alfonso, Sonia Barbosa, Mariana Costa, María de los Ángeles Gioia, Sharon Itkin.
-Emmanuel Aquino, Rosana Fratte, Silvina Grubert.


Luces, escenografía y coloridos vestuarios realzan la puesta en escena que más de 60 bailarines paranaenses Suben a las tablas del “3 de Febrero”, plasmando una verdadera manifestación de libertad en cada movimiento.

La dirección general y puesta en escena es de las Prof. Rita Riso y Marina Lentini Riso.

Y vos… ¿vas a dejar pasar esta propuesta única?

Vestuario: María del Huerto Andolfo, Dolli Lescano, Raquel Wernli
Musicalización: Mario Butus
Iluminación: Ing. Ariel Medina – Darío Godoy
Diseño: César Alácano

Instituto Rita Riso
Dirección general: Prof. Rita Riso
-Modern Jazz: Prof. Marina Lentini Riso – Prof. Rita Riso
-Arte-Show: Emmanuel Aquino – Nella Capuzzuca
-Canto: Prof. Cintia Müller
-Teatro: Prof. Carina Colombo
-Tango-Danza: Emmanuel Aquino
Comunicación Institucional: Corina Lentini Riso

Más de 40 años sintiendo lo que hacemos, al hacer lo que sentimos dentro de este maravilloso “arte del movimiento”

Ballet "PAQUITA"

MILLENIA –Evolution Dance-

Presenta:
Ballet “PAQUITA”

Miércoles 24 de noviembre de 2010 / 21 hs Teatro Municipal “3 de Febrero”
Paraná, Entre Ríos, Argentina


El ballet "Paquita” constituye un ejemplo imponente del estilo francés exportado a San Petersburgo, cuya primera coreografía pertenece a Joseph Mazilier, con música de Edouard-Marie Ernest Deldevez y estrenado en París, en 1846.
La obra es repuesta, un año más tarde, en Rusia, por el francés Marius Petipa, invitado a dirigir el ballet del Teatro Mariinsky. Éste encarga a L. Minkus una nueva música para agregar un "divertissement" brillante a la escena final de Paquita de Mazilier.
Petipa nos muestra aquí su magistral dominio del lenguaje clásico en el "Grand Pas" para la Primera Bailarina y el Primer Bailarín, las variaciones de bailarinas solistas y la mazurca, donde manifiestan la bravura y la majestad de los adagios. Esta nueva pieza coreográfica pasa a la posteridad, exhibiendo todas las posibilidades del virtuosismo, enriquecida por combinaciones de gran destreza y destinada al total lucimiento de los artistas.


Bailarinas:
-Nella Capuzzuca, Catalina Gassmann, Agustina Prassel, Ayelén Rogríguez.
-Ornella Belloni, Florencia Castello Ghiggi, Natacha Caviglia, Josefina Lara.
-Milagros Castiglionis, Aitana Churruarín, Morella Llanes, Ianina Nudelman, Ana Laura Pedemonte, Laura Schulz, Jimena Villamonte.

Bailarines invitados:
Karina Olmedo, primera bailarina del Teatro Colón de Buenos Aires.
Nahuel Prozzi, primer bailarín y bailarín solista del Teatro Argentino de la Plata.

Dirección coreográfica: Mtro. Alejandro Totto
Dirección general y puesta en escena: Prof. Marina Lentini Riso – Prof. Rita Riso
Vestuario: Raquel Wernli – Norma Wernli
Iluminación: Ing. Ariel Medina – Darío Godoy
Musicalización: Martín Larraburu
Diseño: César Alácano

Millenia –Evolution Dance-
Dirección artística: Mtro. Alejandro Totto
Dirección general: Prof. Rita Riso
Maestra de clases: Prof. Marina Lentini Riso

La Compañía de Danza “Millenia –Evolution Dance-“, agradece muy especialmente a todos los que nos han acompañado en la realización de este espectáculo, concretando un sueño más dentro de este maravilloso “arte del movimiento”. Al personal del Teatro, periodistas, empresarios, público en general y de manera muy especial a los padres.
¡Gracias y hasta siempre!

Velada Artística 2010

Instituto Rita Riso
Siempre, con un estilo único


El miércoles 24 de noviembre a las 21 hs, el Teatro Municipal “3 de Febrero” levanta su telón para una noche artísticamente especial, diferente.
Las entradas están a la venta en nuestra sede: Av. Rivadavia 429.
La Danza en su máxima expresión se manifiesta desde lo más puro y bello del Ballet de la mano de la Compañía paranaense “MILLENIA”, junto a Karina Olmedo (Primera Bailarina del Teatro Colón) y de Nahuel Prozzi (Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata), interpretando “PAQUITA”. La Dirección Artística de esta puesta en escena, está bajo la coordinación del Maestro Internacional Alejandro Totto. Seguidamente, Paraná estrena un musical: “El Puente”, una historia en Modern Jazz. Dinámica, alegre… ¡pasional!

Dos propuestas de jerarquía, respaldada por la experiencia de poseer más de 40 años en la educación artística.

La dirección general y puesta en escena es de las Prof. Rita Riso y Marina Lentini Riso.
Más información: www.ritariso.glogspot.com


Instituto Rita Riso
Centro de Estudios Artísticos

Danza – Musicales – Pilates

Dirección: Alameda de la Federación 429, ex Av. Rivadavia.
Teléfono: (0343) 4235561.
E-mail: contacto@ritariso.com.ar
Web: www.ritariso.com.ar
Blog: www.ritariso.blogspot.com


Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional-

15 de octubre: Día Internacional del Ballet

10 de octubre: Día Nacional del Ballet
15 de octubre: Día Internacional del Ballet

El Teatro “3 de Febrero” levanta su telón para conmemorar 2 fechas significativas para quienes formamos parte de este maravilloso arte del movimiento. La invitación es para este viernes 15 a las 21 hs, en la Sala Mayor de nuestro Coliseo Municipal; la entrada es libre y gratuita, pudiendo estar presentes bailarines, familiares de quienes presentan números artísticos y público en general que, permanentemente concurre a estas manifestaciones coreográficas.
Por tanto, desde el Instituto Rita Riso hacemos extensiva esta propuesta, en la cual varios Institutos de Danza nos reunimos para ser parte de la celebración que tiene a este conjunto de artistas como protagonistas.

Gracias y los esperamos.
Atte.: Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional-


10 de octubre de 1971
Ese día un accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón. Se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español. Después de despegar de Aeroparque, el avión se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores. No hubo sobrevivientes. El accidente había truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos, Norma Fontenla y Jose Neglia y dejó incompletas muchas carreras brillantes.
Las dos figuras principales del Colón que murieron, habían colaborado para que la danza llegue a niveles de popularidad insospechados. Fue sin duda una de las más importantes pérdidas del mundo de la danza argentina.
Por esto, cada 10 de octubre en la Argentina, se celebra el
DIA NACIONAL de la DANZA.


Aquel 10 de octubre de 1971
Por Ángel Fumagalli
Memorias de gratitud
Los monumentos grabados, pintados y esculpidos del pasado nos hablan de una danza simbólica pero irrefutable en su veracidad: la Danza de la Muerte. La Edad Media nos ha dejado esas macabras "carolas" donde la Muerte arrastra a todas las criaturas humanas -sin distinciones de rango o edad, virtudes o pecados, inteligencia, ignorancia o genio-, en un gesto igualitario que uniforma lo múltiple y diversificado.
No obstante, el hombre se resiste a esa implacable y cierta igualdad. Se resiste a aceptar un destino común para lo excepcional, para aquello que ama, adora y admira; desde los seres más cercanos e íntimos hasta las criaturas artísticas impregnadas de talento y de gracia.
El hombre necesita la inmortalidad de lo bello como una esperanza imprescindible y rechazo ante la realidad brutal, los interrogantes que ninguna respuesta satisface y la herida siempre dolorosa ante cualquier recuerdo...
De allí la punzante y fina nostalgia que año tras año acompaña un nuevo aniversario de la muerte de nueve integrantes del Ballet del Teatro Colón, en trágico accidente aéreo. Nueve bailarines que, en la leyenda popular, han encarnado el prodigio mismo de la Danza.
Habían bailado para multitudes (luego de hacerlo en el ámbito más exclusivo del Colón), y conformaban una cruzada coreográfica que proponía una suerte de democratización del ballet en escala masiva, intensificando una labor de difusión que otros habían iniciado.
La distancia entre escenario y auditorio se acortaba por la fluida corriente de entrega, y gratitud que fraternizaba y humanizaba a espectadores y artistas en el hecho teatral.
En ese juego de afecto y admiración integrados, cada espectador hacía suyo al inaccesible "Dios de la Danza" que lo deslumbraba desde la escena y lo transportaba a una esfera de ricas emociones e imágenes inolvidables.
La muerte de los nueve bailarines del Colón fue para esa inmensa masa popular el cruel enfrentamiento con una verdad que no había previsto. Fue la desaparición de lo que era hermoso y que, por ello, no debía morir. Fue la destrucción de esos seres humanos que habían aprendido a amar en contacto cálido y directo.
Habían muerto cisnes y sílfides, poetas, príncipes y héroes pero, también, José, Norma, Margarita, Sarita, Rubén, Carlos y Carlitos, Antonio y Martita...
Habían desaparecido los amigos tanto como los bailarines. Y la tragedia fue en el Plata, atrapados por el río color de león de Jorge Luis Borges, quebrando sueños y esperanzas de un pueblo sencillo que aguardaba aún mucho de ellos. Miles de espectadores extraños al ballet nunca los vieron ni los verán; para ellos son ya un mito antes que una página notable del ballet nacional. Son fotografías, ahora patéticas, ornadas de flores o imágenes filmadas que, desesperadamente, tratan de retener lo inaprensible y que el tiempo también borrará. Son nombres pronunciados con voz quebrada y son silencio respetuoso.
El agua acompaña su recuerdo cerca del Teatro de sus afanas y de sus triunfos. Una fuente monumental ("La fuente de los bailarines" como la ha bautizado el lenguaje popular), es el lugar que convoca en cada aniversario a estudiantes, bailarines, espectadores, familiares y amigos, personalidades ilustres y seres anónimos que no olvidan. Unos y otros depositan allí sus flores (similares a las que acompañaban sus noches de triunfo) y dejan depositados una oración o un pensamiento entrañable.
Allí y así vuelven a vivir José Neglia, Norma Fontenla, Margarita Fernández, Carlos Schiaffino, Rubén Estanga, Martha Raspanti, Carlos Santamarina, Sara Bochkovsky y Antonio Zambrana. Sin el peso inerte de bronces y mármoles que no les pertenecen, sino con el estallido dinámico de la imaginación, la fantasía y el unánime fervor a la danza que a todos hermana.


15 de Octubre: DIA INTERNACIONAL de la DANZA
El Ballet tiene su origen en los espectáculos realizados en las cortes de los reyes europeos, y encontramos una primera manifestación en Italia, en el año 489 con motivo de la boda de Galeazzo, duque de Milán con Isabel de Aragón, durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre plato y plato del banquete. Catalina de Médicis lo lleva a Francia para entretenimiento de sus hijos y en el año 581, con motivo de otra boda real, la del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, la reina encomienda un espectáculo que se llamará “Ballet Comique de la Reine” y que será muy importante en el desarrollo de esta forma de danza. El rey Luis XIV debe su nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco años en un ballet como Sol. Este apodo lo siguió toda su vida, siendo él mismo un eximio bailarín, amante de esta manifestación al punto de haber creado en 1661 La Academia de Música y Danza, hoy Opera de París.
Hoy en día el mundo del ballet tiene varios escenarios donde la danza encuentra su máxima manifestación y que son el destino de todos los bailarines que hacen del ballet su estilo y forma de vida. Estos escenarios son: American Theatre de Nueva York, Royal Opera House de Londres, Teatro Scalla de Milán, Italia, Teatro Kirov de Rusia, Ópera de Paris, entre otros. En tanto que a nivel nacional, no podemos dejar de mencionar el sueño de todo bailarín, que es pisar el escenario del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires o el Teatro Argentino de la Plata.

Desfile Moda Show - Espejos - Una estrella seduce tu destino, su luz guía el camino…

El domingo 26 de Septiembre, a las 19 hs en “Coliseo” Salón de eventos (25 de Mayo 16 2º piso), Paraná se viste de alta costura. Brillo y glamour para presentar la colección exclusiva de Raquel y Norma Wernli.
Esta invitación, cuya iniciativa y organización parte del Instituto Rita Riso de la capital entrerriana, está destinada a quinceañeras, novias, madrinas, futuras egresadas y para quienes desean vestir un diseño diferente en cada ocasión especial.
El costo de la tarjeta es de $60.- con Cathering incluido (variedades de te, gaseosa, sándwich fríos, facturitas y torta Selva Negra), más todo un Show artístico coreográfico, al mejor estilo de IRR junto al Modern Jazz, para acompañar una tarde única. Las mismas pueden adquirirse con anticipación en la sede del Instituto Rita Riso (Av. Rivadavia 429, entre Tucumán y Santiago del Estero, en horarios vespertinos).
Una propuesta que marca la diferencia… porque en ESPEJOS podrás ver reflejada tu imagen en cada vestido y según tu estilo, tus sueños y tu forma de ser.

Una estrella ilumina tu destino, su luz guía el camino…
ESPEJOS
Desfile Moda Show

Domingo 26 de Septiembre de 2010 -19 hs-
“Coliseo” Salón de Eventos (25 de Mayo 16, 2º piso)

Organiza e invita: Instituto Rita Riso, para la presentación de la colección “FIESTAS”, de Raquel y Norma Wernli de Modas Corina.


Instituto Rita Riso
“arte en movimiento”
Danza – Musicales – Pilates

Dirección: Av. Rivadavia 429
Teléfono: (0343) 4235561
E-mail: contacto@ritariso.com.ar
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Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional-

Seminario de Ballet “arte en movimiento”

Con la idea de generar un espacio más, extra a tus clases, y para vos que te estás formando en el maravilloso mundo de la Danza Clásica, te invitamos a participar del Seminario intensivo de Ballet que la Compañía “Millenia Evolution Dance” está organizando, para los días sábado 14 y domingo 15 de agosto en Paraná, Entre Ríos.
El mismo está destinado a bailarinas/es y estudiantes, desde 9 años en adelante; para cada grupo hay diferentes clases y maestros de destacada trayectoria nacional e internacional provenientes de Buenos Aires. Las actividades a desarrollar son: Técnica del Ballet, Puntas, Elongación y Partenaire.

Además, en esta oportunidad, para vos que realizás otra disciplina dentro del Mundo de la Danza (Modern jazz, Flamenco, Contemporáneo, Tango de escenario, Folklore, etc) o bien sos instructora de Técnica Pilates, también vas a tener la posibilidad de tomar las clases de elongación... ¡MUY RECOMENDADAS!

Al igual que como se ha venido llevando a cabo desde el año pasado, este emprendimiento del Instituto Rita Riso, en conjunto con el Maestro Alejandro Tulio Totto, tiene la intensión de acercar a todas las personas unidas por el lenguaje de la Danza para perfeccionarse en la misma, alentarlas a trabajar en esta disciplina, adquirir experiencia, intercambiar opiniones y comprender que, siendo constantes, se puede llegar lejos.

Si estás interesada/o en formar parte del Seminario de actualización y perfeccionamiento, averiguar los horarios y el costo, podés comunicarte telefónicamente al (0343) 4235561 o a la dirección de correo: millenia@ritariso.com.ar.
Siendo las vacantes limitadas, reservá hoy tu lugar.

Gracias y los esperamos: Corina Lentini Riso


Instituto Rita Riso
Centro de Estudios Artísticos

Dirección: Av. Rivadavia 429
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Taller de juegos teatrales

“Las cosas son más simples de lo que parecen”

Instituto Rita Riso
Taller de juegos teatrales

Reír, jugar, moverse, crear, imaginar y soñar que se es… ¡Dejá salir al artista que hay en vos!
A partir del viernes 18 de junio, esta es la nueva propuesta del Instituto Rita Riso, destinada a niñas, adolescentes y juveniles en diferentes días y horarios.
Coordinados por la Prof. Carina Colombo, esta actividad posee, como motor que impulsa su nacimiento, el objetivo de hallar un espacio más dentro de este Centro de Estudios Artísticos para desarrollar la imaginación, creatividad, fomentar la amistad, aprender a manejar la propia energía, desinhibirnos y animarnos a vencer nuestros límites mediante este TALLER de JUEGOS TEATRALES.
Al comprometernos con lo que hacemos empleando el cuerpo, valiéndonos del Arte y de la propia razón, comprendemos que entonces las cosas son… más simples de lo que parecen.

¡Te esperamos para averiguar tu horario!

Instituto Rita Riso
Centro de Estudios Artísticos

Danza – Musicales – Pilates
Siempre y con un estilo diferente… ¡este es nuestro “arte en movimiento”!

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Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional-

Instituto Rita Rito presenta: Aqui bailamos Jazz

El próximo viernes 11 de junio, a las 21 hs, los bailarines de Modern Jazz del Instituto Rita Riso presentan un nuevo espectáculo coreográfico para el cual se desplegará libertad, pasión por el ritmo, alegría, entusiasmo, técnica y destrezas dentro de este maravilloso “arte del movimiento moderno”.
Sobre el escenario del Auditorium de la Escuela Provincial de Música, Danza y Teatro (Italia 61), éstos bailarines mostrarán 2 instancias en las que incursiona el Modern Jazz con sus movimientos.
Fuerza, energía y adrenalina para la primera parte con “LATIN JAZZ”, y dinamismo, tensión, técnica y habilidad para afirmar que desde la Danza hallamos un nuevo concepto de Libertad y vida representado a partir de lo coreográfico con “ENTRE SOMBRAS Y PECADOS”.

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en el Instituto (Av. Rivadavia 429, entre Tucumán y Santiago del Estero), en horarios vespertinos. El precio de la misma se ha fijado en $15.-

Porque hacemos lo que sentimos, al sentir lo que hacemos… el viernes 11 de junio de 2010, a las 21 hs y desde el Salón auditorium de la Escuela de Música, Danza y Teatro, nosotros diremos… “¡AQUÍ BAILAMOS JAZZ”!

Gracias por su difusión, atte.
Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional-

Instituto Rita Riso
“arte en movimiento”

Danza – Musicales – Pilates

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Comienzo de las clases de Música y canto (preparación vocal).

Paraná, mayo de 2010
¡Hola a todos!
Los profesores de este Centro de Estudios Artísticos, al que Uds. o sus niñas pertenecen, queremos hacerles extensiva el aviso del comienzo de las clases de Música y canto (preparación vocal). Las mismas se llevan a cabo los días viernes en nuestra casa, y hay 2 horarios: 1 para niñas (7 años en adelante) y otro para adolescentes y juveniles.

La Profesora a cargo es Cintia Müller, miembro de nuestro Staff de docentes desde hace varios años a la fecha.

La voz es el instrumento natural de nuestro propio cuerpo, al tiempo que el oído nos adentra en los sonidos más puros de la música. Ambos, en la armonía alcanzada por medio de su entrenamiento, nos proporcionan el equilibrio ideal para acompañar al maravilloso “arte del movimiento”, como lo es la Danza.
Quienes deseen ser parte de estas clases, simplemente nos deben dar aviso para así notificarles del horario en el que tienen que concurrir.
Desde ya muchas gracias por confiar en nosotros la educación artística de sus niñas y/o de Uds. mismos. Atte.

Corina Lentini Riso –Comunicación Institucional Instituto Rita Riso.

Día Internacional de la Danza

Bailar, cantar, pintar, hacer música, ser actor, la poesía y las letras, son algunas de las manifestaciones humanas que conmueven y hacen vibrar al mundo entero. Universales y eternas, estas artes llevan la esencia más pura de los seres humanos: sentir y vivir…
La Cultura, en cualquiera de sus expresiones, es una verdadera manifestación de vida; Está presente desde los primeros pueblos que habitaron este planeta, puesto que a través de ella, se descubrió una forma más de comunicar y expresarse con los demás.


29 de Abril
Día Internacional de la Danza

Fue instituído por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982, a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, para homenajear al gran innovador del ballet clásico, el revolucionario coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727.
Y aunque muy pocos sepan quién fue Noverre, casi no se necesitan motivos para contagiarnos de festejo cuando se trata de danza.
La intención de este día es reunir a todos los géneros dancísticos para celebrar esta manifestación artística y su universalidad, remontando todas las barreras y uniendo al mundo en aras de la paz y la amistad con un lenguaje común: la danza.
La propuesta fue incorporada prácticamente en todo el mundo y cada año se da a conocer en esa fecha, un mensaje especial firmado por alguna personalidad de renombre mundial en la danza.
OBJETIVOS
• Fomentar La difusión de la danza en sus diversas manifestaciones.
• Promover el acercamiento a la danza de un público más amplio.

Como Centro de Estudios Artísticos que trabaja para el desarrollo de la danza, en varias de sus manifestaciones, y desde hace más de 40 años en la capital entrerriana, nos unimos al festejo, celebrando a la vez las numerosas interpretaciones que se le brinda a éste “arte del movimiento” a través de las diferentes culturas a lo largo y ancho del mundo.
De cara a problemas tan complejos como los que estamos viviendo hoy en el orden social y cultural, creemos que para que esta fecha se llene de contenido debe ir acompañada de una seria reflexión y participación creativa que refleje nuestras inquietudes como artistas, bailarines, educadores, productores, investigadores, público y ciudadanos que somos.
Esta debe ser nuestra tarea diaria, porque la danza tiene un valor cotidiano en nuestras vidas, y sólo de esta manera, entendiendo para transmitir, nuestra singular forma de expresarnos y movernos pasará a ser comprendida por los demás seres humanos.
Por lo arriba expresado, añadimos entonces que quienes se acercan a este mundo, adquieren mayor confianza con sus propios cuerpos y consigo mismo a nivel psíquico, aprenden a respetar el cuerpo y espacio del otro, ejercitan la memoria y se elevan espiritualmente. En tanto, a nivel físico también conlleva beneficios a nivel respiratorio, vascular, óseo-muscular, rejuveneciendo la piel y el ser al cambiar los estados de ánimos a más positivo.
Resumiendo, una persona que se respeta a sí mismo y a los demás, difícilmente puede llegar a cometer faltas de diversas índole en el conjunto de su entorno y medio en el que vive.

Ahora bien, somos muchos los artistas que seguimos apostando a Paraná. Trabajamos, construimos, SOMOS PARTE de la historia que sigue haciendo historia.
Queremos trabajar y que nos dejen trabajar; todos somos parte de cada uno de los espacios culturales, y por ende, como sociedad en conjunto escribimos la historia artística expresiva de nuestra ciudad, provincia y país, estando también los más ozados que traspasan las fronteras y nos representan en el exterior.
Producir en la ciudad cuesta, pero entre todos aunamos esfuerzos y nuestros proyectos ven la luz. Brillan y son aplaudidos por la gente. A pulmón, hacemos lo que sentimos.
La Cultura y el Arte que se muestra debe ser una fiesta de ideas, de debate, de encuentro, de comunión, de cohesión social, no un campeonato de insensibilidad.
Pensemos, como espectadores que somos también, cuantas veces vamos al Teatro a apoyar las producciones locales, muy buenas y de destacado nivel. Seguro que gustó, se pidió un bis, se volvió a presentar y nos quedamos con ganas de más. De aquí es que decimos que apoyar el arte debe ser enendido como una inversión, no un gasto.
Pensemos también, que es desde esta área o rama social desde donde se han plasmado, difundido, conservado y enseñado una gran parte de nuestra historia folklórica, orígen y sentido de identidad.



¿Qué es la Danza?
Si alguien me da una respuesta contundente, sinceramente desconfiaría… Sin embargo es interesante intentarlo.
La Danza es pensar con el cuerpo y el ritmo es lo que nos da y transmite alegría; y esto nos sirve para vivir y sentirnos mejor.
Quizás otras cosas, como la paz, son más importantes que la danza, pero entonces, necesitaremos danzar para celebrar la paz y para exorcizar los demonios de la guerra, como lo hizo Nijinsky.

“Una revolución que no me deje danzar, no vale la pena luchar por ella” (Emma Goldman).



La danza no es la vida, pero mantiene viva todas las pequeñas cosas
con las que se construye la grandeza de lo nuestro y es un camino para la integración del sentir, el pensar, el actuar, es decir, del cuerpo y los procesos energéticos. Por eso decimos que la danza es alegría del espíritu, expresión del cuerpo.

Instituto Rita Riso
Centro de Estudios Artísticos

Danza – Musicales – Pilates
“arte en movimiento”

Dirección: Av. Rivadavia 429
Teléfono: (0343) 4-235561
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Corina Lentini Riso
Comunicación Institucional Instituto Rita Riso